研究室ガイド

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研究室ガイド- ピックアップ研究室 -

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演奏・創作
独奏、合奏

創造性豊かな思考と協調性から社会貢献できる人材を育む

パフォーミング・アーツ学科 小佐野 圭教授

学べることを一言でいうと?

「個」の力を向上させる練習環境、「協調性」を学ぶ授業、音楽の力を再認識するプログラム。

より高度な音楽を表現するために技を鍛え2つの力(ソロ・アンサンブル)を伸ばすことが大切です。科目「音楽表現」で技を鍛えます。ピアノ、オルガン、声楽、管・弦・打楽器、作曲を学びます。アンサンブルは科目「パフォーマンス」で作曲、合唱、ミュージカル、オペラ、など器楽によるアンサンブルなどから他者との「協調性」を育みます。

学べることの自慢は?

豊富な演奏経験を積み、演奏技術とステージマナーを学びます。

各専門分野に精通したプロの講師陣からレッスンを受け、昨年完成した「University Concert Hall 2016 MARBLE」にて成果発表を行います。また、地域と連携して活躍できる演奏の場が数多くあります。

Pick up

メイン科目である「パフォーマンス(ミュージカル)」は学生人気ナンバーワン。

演奏会は、人前で発表する場面、すなわち本番に向かって努力を要します。学生自身が集中して探求していく“経験”を通して培われる力は社会人としての大きな力になります。

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パフォーマンス
プロダクション

演劇・舞踊公演の企画から稽古、本番までの過程を学ぶ

パフォーミング・アーツ学科 菊地 芳子教授

学べることを一言でいうと?

舞台創造に於ける、演技/舞踊/舞台装置/舞台照明/音響効果/舞台衣裳/舞台監督/企画・運営

舞台創造とは個人の自由な発想と各分野毎の表現からどのように一貫性を作り出すかが求められる。「舞台に立つ側」「舞台を支える側」両面から舞台創りの基本を修得し、創造とは何かその方法論を学ぶ。また、舞台製作に携わる者としての必要な知識とルールやマナーそして安全作業の心得を学び、正しい姿勢を身につけることができます。

学べることの自慢は?

舞台人としての専門性とコミュニケーション能力/チームワーク

演劇・舞踊の実習公演では約100名の履修者が稽古/製作活動を行い、自己の考えと他者の考えのバランスを取りながら、自己発見をする事ができる。同時に社会や集団で必要なマナーや自己管理の必要性などを修得する事ができます。

Pick up

スタッフワークの成果発表の場である「舞台美術展」。

コスモス祭での「舞台美術展」

表舞台に登場する事のないスタッフに光を当て、1年間の実習公演の成果を展示発表する。舞台装置の模型、舞台衣裳のデザイン画と衣裳製作 、照明図面などを展示。

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上演芸術
演劇・舞踊・音楽

上演芸術の多様性を知る 上演芸術を通して自己実現する

パフォーミング・アーツ学科 平高 典子教授

学べることを一言でいうと?

豊かで多彩な上演芸術の世界。

いろいろな上演芸術を実践しつつ、学びます。演劇・舞踊・音楽の分野で実技と理論とのバランスよく学ぶことによって、専門性と汎用性をめざします。

学べることの自慢は?

豊富な講師陣。

数多くの実技学習に対応するため、それぞれの道のプロが教員として配置されています。一同、熱くて親身な、かつ的確な指導を心がけています。また学年が進むにつれ、次第に専門性が高まるようにカリキュラムが構成されています。

Pick up

「パフォーミング・アーツ概論」は開けてびっくりの宝箱。

生のオケによる「オケ入門」

囃子方から、映画コメンテーター、2台ピアノ等多種のゲストの講演実演があります。オーケストラ入門の時間には、大学オケが実際に演奏したり楽器紹介したりしてくれます。

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コミュニケーション
上演芸術

舞台作りの実習を通して協調性を養い社会貢献をめざす

パフォーミング・アーツ学科 小森 創介准教授

学べることを一言でいうと?

人と人との繋がり。芸術的協働作業を通じて全人格的人間を学ぶ。

パフォーミング・アーツ(上演芸術)は決して一人では成し得ません。観客とのコミュニケーション、スタッフとの対話。さまざまな対話の中から自分自身を感じ、発見し、表現に活かす。ここでの気付きは、あなたの一生を豊かに変えてくれます。社会に出た時、いかなる状況にも想像力をもって課題に立ち向かうことができる、かけがえのない「人間」となるのです。

学べることの自慢は?

伝統芸能、舞踊、バレエ、現代劇。あらゆる芸術文化との出会い。

演劇・舞踊の実技実習公演は年間8本程、専有スタジオ、屋外、学外劇場などで実施。出演と同時にバックステージの学習が出来るのも他にはない特徴。表現の基礎となる「身体言語」にあらゆる実技でアプローチ。専門領域内外を拡充することが可能です。

Pick up

学内のみに留まることなく国内外での10年以上に渡る公演の継続。和太鼓、舞踊での異文化交流。

アメリカ桜祭り公演 2017

ワシントンで毎年行われる桜祭りに連続で日本から招聘されている唯一の大学。沖縄巡回公演ちゃんぷるーシアターは17年間でさまざまな地域に受け入れられ 、更に地域拡大中。

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現代美術
国際文化交流

グローバルな視点で美術に貢献する人材を育成します

メディア・デザイン学科 藤枝 由美子教授

学べることを一言でいうと?

広い視野で作品の価値について考え、今日の複合領域的な造形表現に適応した作品を制作します。

今日の芸術作品は、グローバル化した社会の中で多様な意図を含み、表現方法も多岐にわたる表現となっています。こうした現代美術作品を事例として紹介しつつ、歴史や社会との関連で作品を理解する手法を身につけます。同時に作り手として作品を構成している素材・構造・技法・発想などの諸要素について学び、作品制作を行います。

学べることの自慢は?

さまざまな素材や技術を用い、理論と実践の両輪で制作します。

理論研究を通して自分の強みを発見し、それに基づいた作品を制作します。プラスチック樹脂やシリコンを用いた型取り、3Dプリンターやレーザーカッターによる造形、木材や金属加工などのさまざまな技法を作品の意図に合わせて組み合わせます。

※写真:20世紀のキネティックアートをベースに制作した波の上に揺れる舟

Pick up

ドレクセル大学(米国)との共同授業を行っています。

米国の大学で 俳句を説明中

日米混合のグループでフィールドワークを行い、グローバルな視点で文化の発展に寄与するリーダーを育成しています。

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コンピュータ音楽
音楽制作

音楽テクノロジーでオリジナル曲を作る

メディア・デザイン学科 リー, ジョナサン教授

学べることを一言でいうと?

音楽ソフトと電子音楽機材を使いながら作品をコンセプトから発表まで作っていきます!

2年次から、音楽史と音楽理論を踏まえた上で、楽しく音響について学んでいきます。オリジナルのコンピュータ音楽作品(作曲、マルチメディア作品など)に取り組んでいきます。音楽の背景にある文化や時代について研究しながら、最新の音楽技術を学んでいきます。コンサートやライブだけではなく、作品に合わせたさまざまな表現方法で発表していきます。

学べることの自慢は?

コラボレーションでさまざまなジャンルに表現できます!

ポピュラー音楽やアート音楽などのジャンルの中に自分のコンセプトを見つけ、作品制作を進めていきます。映像、インスタレーション、ダンスなどの他の芸術分野と音楽とのコラボレーションで、総合的な作品も作れます。

Pick up

海外のソフトや国際的なメーカーの電子音楽の機材を使うので、実践的な英語も学びます。

さまざまな電子楽器

コンピュータ音楽の世界では、海外のソフトや電子楽器メーカーが多く、専門用語が英語なので、機材を使う時には英語を共通語として学びます。

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CG
映像コンテンツ

コンピュータ・グラフィックスによる映像コンテンツ制作

メディア・デザイン学科 赤山 仁准教授

学べることを一言でいうと?

業界標準ソフトウェアの操作方法と表現の基礎を学び、CGによる映像コンテンツを制作します。

Adobe社の「Creative Cloud」やAutodesk社の「MAYA」といったCG・映像業界で用いられているソフトウェアを修得し、映像コンテンツ制作を行います。又、アニメーションや映像、デザイン領域について学び、表現の基礎力を身に付けて作品の質の向上をめざします。

学べることの自慢は?

卒業生が活躍しています。

ゼミの卒業生が海外のCGプロダクションでCGアーティストとして働いたり、自らCG機器関連のベンチャー企業を立ち上げて代表になるなど、さまざまな場所で卒業生が活躍しています。

Pick up

初心者から学べる、授業用のオリジナルのテキストを作成しています。

授業用オリジナル・テキスト

CG分野の学習をサポートするオリジナルのテキストを用いて授業が進行します。初心者でもわかりやすく学習できる内容となっています。

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デザイン思考
デザイン技術

デザインは、人の心や社会を豊かにする活動です

芸術教育学科 中島 千絵教授

学べることを一言でいうと?

デザインが果たす役割を知り、実際にデザインを製作するための技術とアプローチを学びます。

デザインは、自分のためではなく、人のため、社会のための明確な目的をもつ造形活動です。人々の生活を豊かにするデザインの本質を知り、より良いデザインの制作ができるようになること、そして次世代の子ども達にデザインの楽しさ、素晴らしさを伝えられる人になることをめざします。

学べることの自慢は?

試行錯誤して作ったデザインが、人に喜ばれた時は最高です!

文字や写真やデザインの基礎知識、色や形の造形訓練、センス磨き、デザインアプリケーションの修得、リサーチ、アイデア、コンセプトメイキングなど…デザインの学びはとても多様です。これらが織り重なって、デザインスキルが高まっていきます。

Pick up

福島県の玉川村の村おこしに協力。特産果実「サルナシ」の特産品パッケージに取り組みました。

採用デザイン案(缶、6缶用箱)

平成28年度の連携事業。3年生5人がコンペ形式で、ドリンク缶とその6缶用箱、ワインラベルとそのボックスのデザインに取り組みました。実際の販売に使用されます。

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音楽鑑賞の理論
教採試験対策

教採試験向け西洋音楽史 学校現場ですぐ役立つ鑑賞理論

芸術教育学科 野本 由紀夫教授

学べることを一言でいうと?

教員採用試験に直結する西洋音楽史と新しい学習指導要領を先取りした、音楽鑑賞理論を学べます。

教員採用試験に出る西洋音楽史の問題は、音大などで勉強する学修内容とは異なります。本学科では、試験対策や学校現場での授業向けの内容を学修します。鑑賞教育理論では、新しい学習指導要領(2017年3月31日発表)で求められることになった、鑑賞における「言語活動」や「アクティブ・ラーニング」の最新の理論を学修します。

学べることの自慢は?

NHK番組でもおなじみの教授が、最新の鑑賞教育を教えます!

担当教授は、NHK-BS「名曲探偵アマデウス」の監修者を務め、解説者としてもテレビ出演を重ね、NHK-Eテレの学校教育番組「おんがくブラボー」の番組委員も務めています。その教授 が、最新の鑑賞教育の理論と実践法を教えます。

Pick up

小中高の現場の先生方も研修を希望されています。

本学科で使用している教科書

学習指導要領の改定により、これまでの小中高の授業の仕方では難しく、現場の先生方も研修を希望されています。それなら、最初から本学科で学修したらいかがでしょう。

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美術教育

多様な人とつながってひろげていく美術教育

芸術教育学科 髙橋 愛准教授

学べることを一言でいうと?

美術と教育をキーワードに、さまざまな人が関わることで、さまざまな視点から捉えて実践できます!

美術教育、というと、それを専門的にやっている人が集まるように思いがちです。しかし、美術も教育も、もともと色々な要素から成立しているので、専門別の人たちが関わることで、広い視点で美術教育を捉えることができます。

学べることの自慢は?

学校関係者や子どもだけでなく、文化施設や地域の方々と交流!

大学で理論を学び、「学校」だけでなく、美術館をはじめとした文化施設の方や地域の方と交流して、教育活動を実践しています。

Pick up

美術館と中学校の連携活動に参加します。

美術館鑑賞の事前サポートの様子

中学生が美術館で鑑賞活動をする際に、大学生がそのサポートをします。サポートをする前に、美術館の方や学校の先生と打ち合わせて、サポート内容は学生が編み出します。